Esta es una traducción del articulo publicado en febrero de 1996, por la revista Addicted to Noise a Jerry Cantrell y Sean Kinney, en donde tratan a profundidad y de una manera bastante particular el origen del disco "Alice in Chains" o "Tripod". Agradecimientos por esta extenso artículo a Carme Serra Masoliver.
¿Ustedes piensan que Alice in Chains son tipos duros y
siniestros que hacen música enferma? Piénsenlo otra vez. En una de las
entrevistas más profundas de su carrera, el guitarrista Jerry Cantrell y el
baterista Sean Kinney se muestran inteligentes, divertidos y con mucho que
decir. (Y no consumieron drogas en nuestra presencia. Al menos allí).
Un hombre alto entra de una zancada en 13 Coins, un
confortable restaurante italiano ubicado en una calle secundaria de Seattle. Viste
un traje negro. Sí, tiene el pelo largo. Pero viste un traje.¿Es ésta la forma
en que debe vestirse un miembro de una banda de rock alternativo? “Sólo me lo
pongo para las sesiones de fotos” explica Sean Kinney, el baterista de Alice in
Chains, cuando se da cuenta que estoy mirando su vestimenta. “Normalmente no
visto así”.
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Unos minutos más tarde, tras aparcar su coche, el
compositor y guitarrista Jerry Cantrell hace su entrada con el aspecto que uno
se espera que tenga uno de los tipos de Alice: chaqueta motera de cuero,
vaqueros negros… Aún y así, el hecho de
que un componente de una banda de una ciudad donde todavía se lleva la franela,
se vista con un traje, dice mucho sobre la verdadera naturaleza de Alice. Alice
in Chains va mucho más allá de lo que el ojo es capaz de percibir.
En el bar, Cantrell saca rápidamente una copia de
Guitar World en el que sale su foto en la portada. Está enfurecido con el
comienzo de la historia, que es “toda sobre Layne y las drogas”. Kinney se
muestra reservado al principio. Da un sorbo a su Heineken con la mirada fija al
frente.
Pero si estos tipos están resentidos con los
periodistas (ya basta con Layne y las drogas, dicen), rápidamente dejan a un
lado sus reticencias cuando se sientan conmigo en un comedor reservado y
empiezo a lanzar preguntas que les gustan.
Pronto se hace evidente que ambos tienen un afilado
sentido del humor, y no les importa compartirlo conmigo. De hecho, gran parte
de esta entrevista transcurre entre bromas. Alice in Chains, pueden hacer el
rock más intenso, oscuro y obsesivo de los 90, pero les aseguro que los dos
componentes de la banda que entrevisté no están “felices sólo cuando llueve”, citando
una canción de Garbage.
Durante una relajada comida de tres horas el 6 de
diciembre, hablamos… en fin, de todo. Para que las cosas fluyeran, entré de
lleno al tema, preguntándoles sobre el perro de tres patas de la portada de su último
álbum.
Addicted To Noise (ATN): Creo que es una gran portada, pero
lo que es fantástico es que es tierna y siniestra a la vez.
Jerry Cantrell (J): Y dura, así es.
ATN: ¿Por qué un perro con tres patas?
J: Puedes mirarlo de muchas formas distintas, ¿sabes? Puede significar muchas
cosas. Y muchas de esas cosas ni siquiera pretendíamos decirlas. Las hemos
leído más tarde, sabes. Es nuestro tercer álbum. Un hombre con tres piernas. Un
perro con tres patas. El viejo rumor del miembro desaparecido. Pero sin duda eso
era secundario a nuestra producción. Nosotros simplemente dimos la idea. En
principio la idea de la portada surgió de Sean [Kinney]. De ahí salió el perro.
Pero del resto de cosas nos dimos cuenta más tarde. Eso fue lo realmente bueno.
Salió todo junto. No se puede planificar algo así.
Sean Kinney (S): Es bastante gracioso. Pero también resume
todo lo que nos estaba pasando. Es gracioso de una manera enferma, jodida. Yo
repartía periódicos y en el recorrido siempre me encontraba a ese perro. Tenía
tres patas. Siempre me perseguía. Por algún motivo me resulta gracioso. Yo
quería que el álbum se llamara "Tripod" y ellos no querían. No estábamos todos de
acuerdo con el nombre, pero todo estuvimos de acuerdo con la imagen.
ATN: ¿Eso te ocurrió cuando eras un niño?
S: Sí, cuando repartía periódicos. Ese perro era malo. Se parecía mucho al
perro de la portada. Un perro tipo pitbull.
ATN: Y luego cuando lo tuvisteis en la portada ...
S: Una vez hubimos hecho la portada, pensamos que haríamos un álbum que valdría
la pena. En primer lugar hicimos la portada. [risas]
ATN: Estás bromeando.?
S: Estoy bromeando. Luego pensamos, ¡guau! quizás debiéramos poner alguna
canción ahí... [se ríen los dos]
ATN: ¿Qué fue lo que inspiró la canción "Grind" ? Es una canción muy
intensa. [Me dirijo a Cantrell] Tú escribiste la letra. ¿Era una de las
canciones en la que habías estado trabajando cuando pensabas hacer el álbum en
solitario?
J: Cuando me salió ese riff, básicamente pensé que era
un riff para Alice. Se lo llevé a los chicos y se lo enseñé un día cuando
ensayábamos. Les gustó a todos, lo tocamos y lo acabamos de perfeccionar. En
cuanto a la letra, creo que intentar volver a explicar lo que significa es
retroceder. Está todo en la letra. Está escrito. Tú preguntaste qué fue lo que la
inspiró y creo que es bastante obvio por la letra. Ya lo contamos. Eso es todo
lo que teníamos que decir.
ATN: Parecía casi como una continuación de "Down
in a Hole" porque esa canción tenía una frase que decía “estoy en un
agujero y no sé si tendré salvación/estoy como en una tumba” y luego esa letra
fue recogida en un par de temas.
S: Ni siquiera me había dado cuenta. ¡Sí! ¡Fue planeado!
J: Eso es genial. No lo habíamos pensado. Bueno, eso es el conjunto del
trabajo. Imagino que hay un montón de semejanzas en lo que haces. Realmente no
puedes alejarte del punto con el que te sientes cómodo.
S: [risas] Una vez empiezas a engañarte a ti mismo y
funciona, piensas: “Encontré mi lugar”. No es lo mismo que robárselo a James
Brown.
J: Dejemos que sea Sean quien lo diga de la forma correcta. Eso es lo que
básicamente estamos diciendo. [risas] Una vez has encontrado tu lugar, puedes
relajarte y engañarte a ti mismo.
S: Si pudiéramos seguir sacando las mismas canciones, solamente volviéndolas a
mezclar y sacar versiones dance, lo
haríamos.
J: Pero no podemos hacerlo. Somos una banda de rock.
S: O hacer alguna versión house ...
ATN: La frase con la que empieza esta canción es potente. Es una gran manera de
empezar un álbum.
J: ¿Descarada ? ¿Es esa la palabra que estás buscando? El álbum empieza
con “¡Jódete!”
ATN: Es como si el sonido te empujara literalmente contra la pared con la
primera frase.
J: Bueno, sin duda pretendíamos ser potentes. La letra encajaba con las
vibraciones de la canción cuando la diseñamos. Eso normalmente llega en segundo
lugar. Las letras. Normalmente sacamos primero las ideas musicales. Layne pone
las letras. O a veces a mí se me ocurre una idea o algo. Realmente es así como
sale. Y muchas veces, nos nutrimos de las vibraciones que nos produce esa
canción. De alguna forma nos dice lo que necesita si la trabajamos un poco.
S: [Cambiando de tema] Me voy a comer un bistec.
J: Yo pollo a la parmesana. Muy rico en este restaurante. Debo decir que este
restaurante es uno de mis favoritos desde hace años.
ATN: No es que quiera analizar demasiado la primera canción, pero ¿fue una
forma de decir “jódete” a la gente que difundía rumores o decía que el grupo se
había disuelto?
J: Jódete y gracias fue lo que dijimos. Jódete a la
gente que lo merecía y gracias al resto. Exactamente eso.
ATN: También es genial que sea el primer single.
S: De alguna forma queríamos que fuera así. Poner las cosas en su lugar.
J: Una vez que empezamos a juntar todo el material, elegir el orden y el
diseño, todo empezó a ponerse en su lugar. Y mientras estábamos trabajando en
la música, Sean trabajaba en otra cosa. Sean graba su parte en un par de
semanas, como mucho en un mes. Luego se va. Porque toca la batería.
ATN: ¿Así es como editáis todos vuestros discos?
S: En directo
J: Sí, improvisamos.
S: Lo dejamos todo listo y luego volvemos a incidir en el tema. Vemos con
frialdad otras ideas en esa fase de composición, porque ya estuvimos trabajando
en ellas y en unas pocas semanas ya lo tenemos todo, los temas con todas las
ideas que se nos ocurrieron. Tras unas semanas yo ya estoy bastante al margen.
Entro y salgo. Cuando me quedo sin comida, bajo ahí, juego a algún videojuego,
fumo su hierba.
ATN: ¿Os pasasteis alrededor de seis meses grabando?
J: Cuatro o cinco. Empezamos en abril y terminamos en agosto.
ATN: ¿Eso también incluye las letras?
J: Empezamos a recopilar música en enero y febrero. Entonces Layne estaba
trabajando en el proyecto de Mad Season y lo estaba terminando. En marzo,
mediados de abril nos metimos de lleno.
ATN: Dado que éste era vuestro primer álbum completo
desde 1993 y Dirt ya había cumplido tres años, ¿os preocupaban cosas como “¿vamos
a ser capaces de sacar algo que sea realmente…?
S: Sacar algo bueno. ¿Vamos a ser capaces de hacer una
buena entrega?[risas]
J: Básicamente lo que estás preguntando es si pensábamos que todavía éramos
buenos. Sí lo somos. Me abstengo de contestar.
S: Sí claro, siempre te preocupas, no jodas. Quieres crecer e intentar hacer
las cosas lo mejor que sabes. Componer las mejores canciones y divertirte.
Intentar disfrutar de lo que haces. Estamos hablando de música. Creo que te
esfuerzas en superarte. No debes estar grabando si no quieres hacerlo. Si
solamente vas a salir para conseguir éxito con una balada y siempre vas a estar
componiendo esas jodidas baladas en cada álbum que saques, entonces no debes
sacar discos. Hay que superarse, no solamente hacer más de lo mismo.
ATN: Hay álbumes como Physical Graffiti, que la gente
sigue escuchando años después. Resiste el paso del tiempo. ¿Creéis que cuando
trabajáis vuestro objetivo es hacer algo que resista el paso del tiempo?
J: No nos juntamos y decimos “OK, vamos a hacerlo."
Pero eso es lo que todos queremos. Intentamos hacerlo lo mejor que sabemos.
ATN: Estuve leyendo algunas entrevistas sobre el álbum, algunas críticas y eso.
Y algunos de los escritores seguían hablando sobre vosotros como una banda
metal. Y yo sé que ese tema de los géneros… de alguna forma, fue la gente quién
decidió crear esos géneros del rock. Pero creo que eso es una gilipollez. No
veo por qué un álbum de Alice in Chains no debería ser visto de la misma forma
que, como en los 60, era visto un álbum de los Stones, o un álbum actual de
Pearl Jam.
S: Creo que es debido a que Layne canta en cinco octavas… Para mí, se trata
simplemente de música. Sólo es rock. No sé por qué todo el mundo tiene que
etiquetar la música. Eso es para los tipos que hacen las críticas de los
discos, para que puedan seguir trabajando y ganar dinero. Tienen que decir
algo. Deben seguir reinventando algo para conservar un trabajo. “Encontré algo
nuevo. No es rock, es… grunge”. Y luego,
cuando el grunge empieza a ser
aburrido: "Todo el mundo habla de ello, a ver, voy a inventar… ¡ya sé! El
power pop."¿Qué coño? Todo es rock. Si se enchufan las guitarras, estamos
hablando de una banda de rock. Eso es lo que yo creo. Te vistas o no te vistas
con la camiseta adecuada de los 60 o los 70, lleves o no el corte de pelo adecuado.
Sigues siendo una banda de rock. ¿Reciclas? Hey, sigues siendo una banda de
rock. ¿No comes carne? Sigues siendo una banda de rock. Toda esa mierda de los
ordenadores, es algo similar. Yo reciclo, pero supongo que soy un tipo metal. ¿Se espera que yo recicle? ¡Ese
tipo dijo que soy metal! Por lo que
si soy metal, no reciclo, ¿no es
así? Tiro latas de cerveza por la
ventana, claro. No sé, alguien debería decirnos quién debemos ser y qué música
debemos tocar y cómo debemos actuar y luego lo haremos. El caso es que hay
demasiada gente diciéndonos cosas distintas. Deberían reunirse todos de una vez
y decirnos si somos metal o grunge.
J: Dinos de una vez una forma de presentarnos…
S: Estaremos de acuerdo con ello y luego seguiremos presentándonos
así. Por lo menos nos hará la vida más fácil. Sabremos qué es lo que se espera
que hagamos. No reciclaré más, empezaré a tirar latas de cerveza fuera,
conseguiré un armario para rifles. Podríamos empezar a hacer rock sureño y
tendría mi armario de rifles.
J: Puedo hacer eso sin ningún problema.
S: Ya lo tienes. Con unos abdominales marcados, ya lo tienes. El grunge está muerto. ¿Has oído?
J: El grunge está muerto. Fue un buen
funeral.
S: Fui al velatorio. No conseguí llegar al funeral, pero fui al velatorio. Chico,
estaba borracho. El grunge estaba
muerto, mucha gente llorando [se pone
serio por un momento] He oído muchas veces eso últimamente. "El grunge está muerto. ¿Cómo te sientes
acerca de eso?" Es algo así como, "No tengo ni puta idea de lo que es”.
Los mismos tipos que lo inventaron ...
J: [sostiene una copia de la revista Guitar World y lee una de las frases en
portada] "Seattle, vivo o muerto?” [se ríe histéricamente]
S: Es tan estúpido.
ATN: ¿Estás diciendo que los medios crean ese tipo de cosas?
S: Sí, para poder seguir con sus trabajos.
J: Bueno, cuentan algo que a lo mejor algún día tuvo sentido. Pero después de
haberlo contado, hay que buscar cosas nuevas sobre las que hablar. Sin embargo,
escriben la misma historia una y otra vez. Se convierte en algo viejo.
ATN: Parece que fue bueno que se empezara a escribir sobre Seattle.
S: Claro que sí. Pero no tenían otra opción. Los medios no hicieron que eso
ocurriera. Las bandas, la música fue lo que hizo que aquello pasara. Por eso la
gente empezó a escribir sobre ello. Las bandas eran mejores. De allí salía la
mejor música. No era un escenario de baladas repetitivas. Algo tenía que
cambiar. Aquello fue un movimiento distinto. Ahora todo el mundo hace lo mismo.
Las radios son todas iguales. Va a volver el rollo disco, estoy seguro.
J: No puedo esperar a que llegue ese momento.
S: Entonces ya no seremos guays y haremos esas canciones disco como todas las
otras bandas. Como incluso hicieron los Stones. Cuando la música disco estaba
en lo más alto [empieza a cantar] "emotional rescue ... ". Haremos
esa mierda, nos encanta.
J: ¿Y cuál era aquella otra, "Dynasty" ?
S: Kiss hizo
"Dynasty."
[Se miran y empiezan a cantar] "I was made for lovin' you baby .."
J: Todavía me gusta esa canción.
S: A mí también. Ése fue el ultimo álbum de Kiss para todos ellos.
J: [Sigue cantando] "You
were made for loving me ... "
"¿Caprichosos? ¿Esos chicos?"
ATN: Bueno, chicos, sois conocidos por seguir las modas. Todo el mundo piensa
que Alice in Chains es una banda que salta de una moda a otra.
S: Eso es lo que yo creo. Nos ha funcionado hasta ahora. Enseguida nos unimos a
eso del grunge.
J: Incluso antes de que fuera grunge,
ya estábamos dentro de esa tendencia.
[Hacemos una pausa mientras sirven el aperitivo y Kinney y Cantrell hablan
sobre verduras por un momento.]
ATN: En "Sludge Factory" hay toda una historia con las voces.
S: ¿El resurgimiento del góspel?
ATN: Me pregunto cómo sucedió eso. ¿Fue espontáneo?
S: Bueno, los chicos del coro de Viena estaban grabando en el estudio contiguo
al Studio AT, así que entramos, les conseguimos unas strippers y eso. Son más jóvenes,
13 y 12 años, pero los metimos dentro, los emborrachamos y cantaron.
J: Fue todo realmente espontáneo.
S: Eso fue todo gracias a Layne. Deberías preguntarle a él.
J: Siéntale detrás de una mesa de mezclas, dale un micrófono y vuelve en una
hora o dos más tarde y tendrá prácticamente hecha la canción.
ATN: ¿Queréis decir que volvisteis y no sabíais con anterioridad que iba a
haber ese extraño interludio? Casi un montaje de audio…
J: Yo no tengo por qué saber lo que hace, man. Él es jodidamente genial.
Siempre sé que va a sacar algo genial. Tengo esa fe en él cuando trabajamos
juntos. Me siento algo así como “A ver con qué va a salir ahora”. Luego lo
escuchas y piensas “Joder, eso es genial, como siempre”. Puede cantar como una
alondra y comer como un elefante.
S: Es poco sabido el hecho de que Layne nació sin
lengua.
J: [con una fingida solemnidad] Exacto.
S: Por eso puede gorgotear esos raros sonidos . Nació sin lengua.
ATN: En "Heaven Beside You" hay esa frase: "No soy ciego. Sólo veo
a través..."
S: “…de lo transparente. Está transparente. Súper transparente”
J: "Súper transparente. Está fuera de sí”
ATN: ¿Qué significa transparente?
J: Pues eso, transparente. Poco denso.
S: Ver a través de uno mismo. Sabes, puedes ver lo que hay detrás de la fachada
de alguien, qué tonteria.
"MAN, SOY HUMANO"
ATN: ¿Qué es lo que más os molesta?
J: ¿Lo que más me molesta? Puede ser cualquier cosa. Como a cualquier otra
persona.
ATN: ¿Qué os hace enfadar?
J: Lo mismo que me molesta. Un estúpido que me corte el paso en la carretera. Agarrar
un vaso de leche de una estantería de Seven Eleven, tomar un gran trago y
encontrarme grumos en la boca. [risas] Mierdas de ese tipo.
S: ¿Os ha pasado algo de eso últimamente?
J: Me ha pasado algo de eso antes. Fue tan nauseabundo. En una resaca.
Requesón, quiero decir, soy humano, tío. Estoy expuesto a las mismas cosas que
el resto del mundo. No podría decir nada en concreto. Ya no tengo grandes
quejas sobre nada, si las tengo paso a otra cosa, tío.
ATN: La gente
cree que las estrellas del rock son distintas que el resto de la gente. Incluso
hoy en día.
J: Eso es una chorrada. Tener éxito o ser famoso o rico no hace la diferencia. Eso
no aumenta tu factor de tranquilidad, Eso no te hace sentir más cómodo. En todo
caso, tienes más chorradas por las que preocuparte. Que es otra de las cosas
malas que tiene el dinero.
ATN: Ser una banda de éxito ¿ha sido distinto de lo
que habíais pensado que sería?
J: Claro.
S: Yo creía que todo serían Ferraris y chicas.
J: Bueno, ese es el sueño que te pone en marcha. Esa especie de ambiente fuera
de la ley. Una fijación por estar fuera de ella..
ATN: ¿En qué ha sido diferente?
J: En todo. En nada. Un poco de ambas cosas.
S: La diferencia para mí es que ya no duermo en los sofás de los amigos. Tengo
un coche y ya no duermo en los sofás de los amigos.
ATN: ¿Eso es todo?
S: Llevo un traje que uso sólo para la sesión
fotográfica de hoy. He tenido la oportunidad de ver muchas más cosas. He visto
muchos lugares del mundo. Muchas otras culturas y eso es fantástico. He
conocido a mucha gente. Buena y mala. Pero sin ningún lugar a dudas, estás
trabajando cuando viajas. Tocamos mucho y viajamos un montón. Es un raro estilo
de vida.
ATN: ¿Cómo es que habéis escogido quedaros en Seattle
en lugar de iros a L.A. para estar más cerca de vuestro trabajo?
S: Nuestro trabajo está aquí. Excepto la compañía discográfica. Siempre hemos
tenido nuestro trabajo aquí, los managers y todo. Somos de aquí. Ni siquiera se
nos ha cruzado nunca por la mente. La última cosa que quisiera hacer es irme de
Seattle.
[Pausa para comer]
ATN: Parece que la música y la letra que estáis haciendo, de alguna manera
expresa realmente bien o capta bien la forma en que muchos chicos se sienten
hoy en día. ¿Qué pensáis acerca de esto?
J: Me siento muy afortunado.
S: Esa es la clave. Siempre es genial hacer un disco. Pero ¿qué pasa si haces
uno y vendes 7 millones y el siguiente baja un montón? Entonces te perciben
como un fracaso. Nosotros ya nos hubiéramos autodestruido hace tiempo si nos
hubiera pasado esto. Como nos fue bien, fuimos creciendo un poco más cada vez. Nos
tomamos nuestro tiempo, intentamos vivir nuestra propia vida y seguir tocando
rock. Porque eso es lo que queremos hacer. No hay nada más que yo quiera hacer.
Pero puede ser chocante. Un día estás durmiendo en el sofá de tu amigo y al día
siguiente estás tomando un autobús, un avión y la gente quiere agarrarte y
pedirte chorradas.
J: Luego vuelves a tu ciudad y te compras una casa.
S: Ves a tus amigos, a quienes no has visto durante mucho tiempo. Cambian un
montón de cosas.
J: A veces se te distorsiona el espacio-tiempo. Tu propio tiempo. Vamos a nuestro
propio ritmo.
ATN: Explícame eso.
J: Bueno, quiero decir, mi papá trabaja de nueve a cinco. Mi hermana trabaja de
nueve a cinco. Mi hermano trabaja de nueve a cinco. Todos mis tíos y tías
trabajan de nueve a cinco. Yo no hago esas horas en un trabajo. A veces no
trabajo en semanas o meses. Es un marco de tiempo completamente distinto.
S: Es un ahora sí, ahora no. Vas haciendo cosas,
siempre tienes algo que hacer y estás tocando durante seis meses, y luego ¡hala!...
otra vez nada.
J: Es todo o nada. Banquete o hambruna,
constantemente.
S: Entras en la rutina de vivir de cierta forma durante meses y meses y luego
eso se detiene. Intentas desconectar y ya tienes que volver a conectar de nuevo.
J: Es flipante. No es sólo algo mental. También es
algo físico. El cuerpo necesita su tiempo para adaptarse a todo ese rollo.
ATN: Porque cuando estás en la carretera…
sencillamente no puedes irte a dormir a la una de la madrugada tras el
concierto.
J: Es difícil levantarte a las siete e irte a cortar el
césped justo después. Por lo que lo hago a las dos o le pido a mi hermano que
lo haga.
S: Pídele a tu
hermano que lo haga.
J: Tiró el jodido cortacésped al estanque.
ATN: La gente dice, “Oh, ha cambiado al hacerse famoso”. Pero en realidad lo
que ocurre es que cambia la forma en que os mira la gente que os conoce, os
miran diferente…
S: Es la forma en que lo percibe la gente. Ellos te
han hecho distinto pero luego resulta que eres tú el que ha cambiado. Vas a
lugares y haces cosas que tus amigos no hacen, por lo que de alguna manera has
cambiado. Es parte de eso.
ATN: ¿Ha sido duro?
S: No tengo amigos, así que no es demasiado duro para mí. Tengo sólo uno o dos
amigos y eso es todo.
ATN: Pero vosotros sois amigos.
S: Sí, pero nosotros estamos juntos en esto. Estamos en el mismo barco.
J: Todos estamos en el mismo barco.
S: Entramos en él y nos observamos uno al otro durante ocho meses. "Oh,
eres tú otra vez. Vestido con la misma camiseta."
J: Puedo oler esos mismos pantalones otra vez.
S: Deberías cambiarte los pantalones esta semana.
ATN: Entrevisté a Billy Corgan de
Smashing Pumpkins. Fue una entrevista en la que alguien le preguntó sobre qué
tenían que ver los dos. La prensa había hecho una gran montaña de eso. Pero él
dijo que la razón por la que había acabado hablando mucho con Bruce Springsteen
era que no tenía nada que ver con su música ni nada por el estilo, ambos habían
pasado por el mismo tipo de cosas. Como otros músicos que se van de gira y
graban discos y eso; es una experiencia que la gente que no la tiene, no puede
entender. Ése fue su comentario.
S: Yo no conozco a Bruce pero estoy seguro de que los dos tendríamos mucho en
común. Él y yo podríamos desmontar un Buick. Y luego volverlo a montar. A mí me
gustan las motos. He oído que tiene muchas herramientas. Una caja de
herramientas Bossa Nova de “big boss”.
ATN: Es evidente que muchas de las letras y la música
son realmente oscuras, pesadas e intensas. Canciones como "Sludge Factory",
"Grind," y "Dirt".
J: [grita] ¡"Rooster" !
S: "Rooster." Esa es bastante maliciosa. Nos estás
haciendo todas estas preguntas serias, pero estás hablando con los tipos que se
hicieron famosos por cantar acerca de un pájaro ¡Nos hicimos famosos por cantar
acerca de un pollo!. Puedes mirarlo desde ese punto de vista, nos hicimos
famosos por cantar acerca de terneras y pollos.
"UN BOLSILLO LLENO DE CRISTALES"
ATN: La pregunta era: La música y las letras son casi
siempre pesadas y oscuras. ¿Refleja eso la forma en que os sentís?
J: Reflejaba cómo nos sentíamos cuando escribimos la canción. Pero así en
general, no, para nada.
ATN: Desde el momento en que habéis entrado aquí hasta ahora, no os he visto enfurruñados.
J: ¡Oh, mi vida es tan horrible! No. No se puede vivir así, tío. Debes ser
humano y estar en contacto con todos esos sentimientos porque hay mucho de eso
por ahí. Es así en todo el mundo. Hay mucha tensión y hay muchas razones para
sentirse así. Y nosotros también formamos parte de ello. Por eso debes ser
capaz de sentir esas cosas. Debes ser
capaz de tener contacto con esa mierda, pero no puedes vivir con ese miedo y en
ese ambiente todo el tiempo, así que nosotros lo sacamos a través de la música.
S: Lo canalizamos a través de la música usando la
savia de los árboles de ahí arriba. Lo aprendimos de una de nuestras amigas
famosas, Shirley MacLaine, que vive aquí arriba.
J: Estuve en casa de Shirley. Tiene un whisky muy malo.
ATN: Así que decís que sois espirituales. Estáis dentro del tema New Age.
J&S: Claro, por qué no.
S: Tengo los bolsillos llenos de cristales, amigo. ¿Sabes lo que te digo? Sí,
somos realmente unos tipos New Age. Nosotros y Yanni somos como verdaderos…
J: Nos gusta salir con Yanni y Kitaro.
S: Nosotros y Yanni una y otra vez.
J: Yanni, Chris Cornell. Yanni, Chris Cornell. Vimos una foto que era
divertidísima.
S: Una foto de Yanni que, cuando Chris tenía el pelo más largo, era exactamente
igual a él.
J: Eran como si hubieran sido separados al nacer.
S: Tampoco les viste nunca juntos. Piénsalo, nunca ves a Cornell en las fiestas
de Yanni y nunca ves a Yanni en las fiestas de Cornell. Tiene que tratarse del
mismo tipo.
ATN: ¿Una doble vida?
J: Podría ser.
ATN: Sean, ¿qué escuchas actualmente?
S: Escucho muchas cosas de antes, sabes.
ATN: ¿Como por ejemplo?
S: Frank Sinatra. Me gusta escuchar a Sinatra y a los nuevos Faith No More. ¿Qué
tengo en mi CD del coche ahora mismo? A Sinatra, a los nuevos Faith No More. Los
grandes éxitos de The Monkees. Un CD tipo cómico con canciones chistosas. Y
Garbage.
J: Yo escucho lo que sea desde Johnny Cash hasta Social Distortion o Slayer o
Elton John.
S: No puedo escuchar sólo un tipo de música.
J: Tienes que cambiar. Sino es aburrido.
S: Pasé un año o dos de mi vida en que solo escuchaba metal. Cuando estaba en el instituto o así. Judas Priest e Iron
Maiden.
J: Por supuesto. Debías tener a Scorpions y Maiden y The Priest.
S: A veces escucho a esos grupos. Ya no escucho sólo un tipo de música. Me pone
de los nervios. Tampoco escucho nuestros discos tras haberlos hecho. A lo mejor
una vez cada dos años. Porque los escucho tanto mientras los hacemos.
ATN: Después también tocáis muchas veces las canciones.
J: Puede llegar a ser difícil hacer que no pierdan su encanto.
S: Todo tiene su momento. Luego hay que seguir.
ATN: ¿Todavía os emociona oír "Grind"en la radio?
J: Oh sí. Subo el volumen. Me gusta.
S: La primera vez que la oí, dije, "Tío, suena fatal."Era en vinilo. Sonaba
realmente mal. El sonido era horrible. Me dije , "Maldita sea."
J: Yo también dije lo mismo.
ATN: ¿Pusieron el disco ?
J: Sí. La primera vez que lo escuché, yo estaba jugando al billar en el Lobo y lo
pusieron con esos estropeados altavoces. Pequeñas cervezas a 75 centavos. Viajas
40 años al pasado cuando entras ahí.
S: No es un lugar de moda.
J: Ahí es donde lo oí. Me gustó, tío.
S: Por eso lo haces, sabes.
J: Pienso en todas las canciones nuestras que ponían en la radio. Era de puta
madre, era absolutamente fantástico, tío. No podías pedir nada mejor. Y era lo
que querías. Es lo que querías y la razón de que estén ahí es porque la gente
quiere escucharlas. Eso es genial.
S: Será interesante constatar la longevidad de la
música actual. En los tiempos de Zeppelin y todo eso, no había mucha
competencia. No salían muchas bandas. Ahora, cada mes salen 30 bandas nuevas.
Diez de ellas salen bajo sellos importantes. Es posible que sigan adelante,
puedes encontrarlas buenas o malas; muchas de ellas son buenas. Pero ¿llegan a tener
realmente su lanzamiento? Son tan pocas las escogidas. MTV sólo pone un par de
bandas de rock. Casi todo el tiempo ponen rap.
Y ésa es su radio. Sólo me pregunto si seguiremos estando ahí dentro de 20
años. Como en las emisoras clásicas de rock, a ver si alguien pondrá nuestras
canciones. Eso sería buenísimo.
"LA MISMA JODIDA COSA"
ATN: Hay circunstancias que hacen que una banda saque
un álbum. Luego hacen su siguiente trabajo y no le importa a nadie. Vosotros
habéis sacado cinco.
J: Creo que tenemos una buena trayectoria en un período bastante corto. Y
seguimos trabajando en ello.
S: Ahora mismo, a los niños les dan tantas cosas, lo consiguen, lo tragan, lo
expulsan. No conservan las cosas. No las valoran. Siempre hay algo que las sustituye.
Siempre hay más. Hay un coche más rápido. Un videojuego mejor. Tienes el '95 pero ya lo tienen en versión '96 cuando
te lo venden.
J: Una sociedad desechable.
S: Tratan así la música. Eso es bastante jodido. Estoy sorprendido de que
todavía estemos ahí. Creo que las cosas que nos hayan podido apartar de la
opinión pública y cualquier daño que hayamos podido hacer a nuestras carreras,
nos lo hemos hecho nosotros mismos, con nuestro propio comportamiento. No a
causa de que el público no nos sea fiel. Eso es lo genial, en todo caso. Soy el
primero en confesar los problemas que hemos tenido, soy gran parte de ellos.
Somos nosotros.
J: Somos todos nosotros.
S: Así que lo tratamos en privado. Cada entrevista que hacemos, es la misma
jodida cosa. Adictos a las drogas. Yonquis. Eso es sobre lo que habitualmente
quieren hablar. No quieren hablar sobre música.
J: El 90 por ciento de las veces.
S: ¿Os gustan las canciones? Eso es redundante, estúpido. ¿Cuántas bandas de
rock has escuchado que no hayan tenido algún tipo de problema? No sé, ¿hay
alguna banda de rock o grupo o nadie que no haya tenido nunca ningún problema?
ATN: Todo el mundo a partir de Jerry Lewis.
J: ¡ Incluso antes!
S: Elvis. Todo el mundo los ha tenido.
J: Mozart estaba loco. Estaba siempre colgado. Follando con putas y echándose a
perder.
S: Totalmente. No creo que sea nada nuevo. Una gran mayoría de gente miente
sobre ello o lo esconde. Nosotros hablamos sobre ello porque es lo que hay. Eso
o escribir un montón de canciones falsas sobre cosas que no sabemos. Chicas y
coches. Vivir deprisa. No hacemos eso.
J: Escribimos esas canciones cuando teníamos 19 años.
S: Ya hemos pasado esa fase. Ahora escribimos sobre lo que hay. Al menos eso es
sincero. Quizás es por eso por lo que la gente conecta con nosotros. Saben que
no mentimos. No intentamos hacer dinero vendiéndoles la camiseta justa en el
momento justo con el corte de pelo justo, con el vídeo justo conduciendo un
coche de época. O mira, ahora también hacemos snowboard. No, nosotros no tenemos segundas intenciones.
J: Que no sea: aquí está nuestra música.
S: Esperas que guste a todo el mundo pero no le gusta a todo el mundo. Es un
tipo de música que te encanta o la odias. No tiene punto medio. Lo cual es
mejor. Porque así no tienes a toda esa gente diciendo “¿Es guay?” “No sé” “Sí,
es guay. ¿A ti te gusta?” “Sí, me gusta. ?” “Y a ti?” Definitivamente, te
decides. A mi madre le gusta nuestra música porque estoy yo en la banda. Pero no
lo toleraría si su hijo no la hiciera. Algo a lo que aferrarse.
ATN: ¿Escucha vuestra música más de una vez?
S: Sí, la escucha todo el tiempo. Más que yo.
J: Eso es guay.
S: La pone a todo volumen. Me dijo que lloró cuando escuchó este nuevo álbum.
ATN: Es obvio que está realmente orgullosa de ti.
S: Sí, ella nos escucha de verdad. Por supuesto que Jar of Flies les gusta a
todos. Ese es el disco con el que coinciden todos los familiares que nos
rodean, el padre de Jerry diría “Esto sí que es música”.
J: "Tenéis que hacer más de esa."
S: [adoptando la voz de un hombre mayor] Tenéis que hacer mucha más música de
esa. Eso sí es buena música. Los temas anteriores son algo duros para mí.
J: "Me gusta este disco."
S: Creo que disfrutan mucho más todo el tema del rock que nosotros. No hemos
ido a ninguna parte en mucho tiempo. Si salimos de gira, nos divertiremos de
nuevo.
J: Sí. No puedo esperar a que llegue el momento.
S: Hemos estado en casa demasiado tiempo.
ATN: En la canción "Grind," por ejemplo, hay ese bello juego vocal. Pero
vosotros no pensáis que sea una canción bella.
S: Sí, sí lo pienso. Creo que es bella y totalmente minimalista. Hice que la
batería sonara simple como la de un Neanderthal. Todos conocemos bien nuestro
lugar en ese tema. Encontramos que esta canción es suave. Simple y suave. Tiene
una fluida y bonita línea vocal.
ATN: La forma en que incorporásteis eso en una canción sigue siendo realmente sorprendente.
S: No pierde fuerza en ningún momento.
J: Eso es lo que intentamos hacer. Intentamos hacerlo en su momento y gracias a
Dios estamos aquí. Sólo esperamos que poder seguir.
"Bienvenidos a la hora cómica de Cantrell & Kinney."
Los componentes de Alice In Chains son tipos
divertidos. ¿Alguien lo sabía?
"Disco inferno ! Burn, baby, burn." ¿Cómo? ¿Componentes de Alice in
Chains cantando Viejas canciones de Saturday Night Fever? Extraño, pero
cierto. Esa fue una de las cosas
sorprendentes que salieron en esta amplia entrevista con el guitarrista y
compositor Jerry Cantrell y el batería Sean Kinney de Alice in Chains. La
entrevista tuvo lugar en 13 Coins, un restaurante italiano de Seattle, uno de
los favoritos de Cantrell, quien acude regularmente a este lugar. Si se han
perdido la primera parte, que era la historia de portada del mes pasado (Addicted
To Noise 2.01), les sugerimos que antes la lean. En la segunda parte, Cantrell
y Kinney hablan sobre la música con la que crecieron (no es la que
esperábamos), nos dan su propia y única perspectiva del rock de Seattle, echan
chispas contra la prensa (naturalmente) y lo demuestran, si fracasan con el
rock, tienen un buen porvenir en la comedia.
ATN: ¿Hay algún grupo nuevo de los que hayáis
escuchado con los que os sintáis entusiasmados?
J: Me gusta mucho lo que he escuchado del disco de Smashing Pumpkins. Creo que
son canciones increíblemente buenas.
S: [con sarcasmo] No creo que nadie se haya dado cuenta de eso.
ATN: Es un buen disco.
J: En lo que refiere a cosas recientes, están ellos, los Foo Fighters y Chris Whitley, que está
haciendo cosas realmente fantásticas. He escuchado temas nuevos de Eleven. Me
gusta mucho Eleven.
S: A mí me gusta Toad the Wet Sprocket. El álbum Fear es fantástico. Buenas
canciones. Es raro que un álbum entero sea bueno. Para mí, estamos hablando de
un buen álbum si te gustan cinco canciones o así. Pero todo su álbum es bueno. Es
mi favorito de los suyos. Me gusta Terence Trent D'Arby. TTD. Es jodidamente
fantástico.
ATN: Lo vi tocar en el Fillmore en San Francisco justo después de sacar su
primer álbum, eso fue hace unos años.
S: Se hizo enormemente famoso con ese primer álbum [The Hardline According to
Terence Trent D'Arby].
El segundo álbum era muchísimo mejor que el primero. El primero era fantástico,
pero pienso que el segundo fue brillante. Era muy distinto del primero, pero no
consiguió que le hicieran caso. No es culpa suya. Demasiadas cosas, demasiado
rápido. Esta jodida sociedad desechable. Antes era genial, pero ya no es
genial. La moda empieza a anteponerse a la música. Eso es algo estúpido. Le vi allí
arriba y fue jodidamente impresionante. Tocó durante dos horas. Dos horas y
media.
"El Artista Conocido Actualmente Como El Puto Amo"
ATN: Hemos analizado un par de conciertos suyos
recientes.
S: Bailaba y tocaba todos los instrumentos. Me perdí la primera hora de su
concierto y vi la última hora y media. Su voz nunca quebró. Un hombre
impresionante, me dejó alucinado. Él y cuando vi a Prince en su gira Lovesexy. Él
también era el puto amo. Grandes artistas. Iban mucho más allá de simplemente
hacer música.
J: Tocan genial, cantan genial y actúan como hijoputas.
S: Entreteniendo y actuando todo el tiempo sin ser lameculos. Sin charla. Una
gran iluminación, dramática. Realmente bueno. Casi nadie fue a verlo. Green Day
tocaba la misma noche en el estadio. Apuesto a que estaba a reventar. Yo fui a
ver a TTD y fue fantástico. La gente cree de nosotros que arrancamos cabezas de
murciélagos y escuchamos música mortuoria todo el tiempo solamente por el tipo
de música que hacemos.
ATN: Creo que habría gente sorprendida de oíros hablar
sobre Prince y Terence Trent D'Arby por ese estereotipo del que acabáis de
hablar.
J: Y bien. [risas] Nosotros no encajamos en ningún estereotipo.
S: Él escucha un montón de música country.
Todos nosotros escuchamos bastante lo mismo porque tenemos la misma edad. Si
oigo a Boston otra vez, mataré a alguien.
ATN: ¿Qué música country
escucháis?
J: Hank Williams. George Jones. Merle Haggard. Merle's the man. Ese tipo es
jodidamente muy intenso, tío.
"Estaba borracho el día en que mi mamá salió ..."
S: “¿Yo estaba borracho el día en que mi mamá salió de la cárcel?” ¡No me
digas! ¿Esa es la letra?
J: Sí. [se ríe y empieza a cantar con una voz rústica] "Puedes llamarme
querido, querido, ni siquiera me llamaste nunca por mi nombre..."
Burn, Jerry, Burn !
ATN: Pienso que en realidad apreciáis la música de la guitarra en los discos de
Merle Haggard.
J: ¡Oh sí! Crecí escuchando eso. Es lo mío con el country, es como cualquier otra música. Quiero decir que no llevo
ninguna señal de rebeldía en mi jodido camión. Eso es una chorrada. Pero me
encanta. Lo respeto. Es música americana. Es triste. Está llena de sentimiento.
Las cosas más horribles contadas en una canción, siempre he respetado eso. La
música es tan hermosa y las letras…
S: ... son tan duras.
ATN: Evidentemente las letras son importantes en la música country.
J: Estoy seguro de que eso continúa en mis composiciones de alguna forma,
supongo. Siempre me he sentido atraído por lo que encuentro en otros que hacen
esto. Incluso antes de hacerlo porque he querido. Esa es la simplicidad de
esto. No tienes por qué conocer a ese tipo, puedes no haberlo conocido nunca en
tu vida, pero tienes algo en común con él. Y lo has sentido a través de una
pequeña pieza de plástico.
S: Sé de lo que estás hablando, tío.
J: Yo lo siento así. Es para lo que se ha usado tradicionalmente la música –
para elevar el espíritu.
S: Eso es lo mismo, exactamente lo mismo que sentí cuando oí por primera vez el
álbum de Saturday Night Fever. [empieza a cantar en falsete] "Stayin'
alive, stayin' alive ..." Cuando oí por primera vez eso, me dije, "’¡Ése
soy yo !"
J: "Burn, baby, burn ..."
[Ambos] "Disco inferno ! Burn baby burn ..."
S: Sabes, cuando oí eso, me resumió en dos palabras. Un loco bailarín.
[falsete] "Dancin" fool."
J: Tenía amigos que solían escuchar a los Ohio Players, Commodores. Me encantan
Commodores. Doobie Brothers, tío. "China Grove."
S: Mike MacDonald tiene una voz brutal.
J: De fumador.
S: Tiene una gran voz. Es distinto. Algunas personas nunca podrían ocultar su
voz. Ahora muchos tipos cantan como Eddie Vedder.
J: Toneladas de Vedders.
S: Un montón de Vedders por ahí. Sobreactúan. Tantos Vedders que lo arruinan
todo.
J: Exacto. Uno ya era mucho. Y bueno.
S: No necesita ayuda.
J: No necesita a nadie. Le va
muy bien así.
S: [canta] "She's a brick ... house.
[Ambos] " ... She's mighty, might, lettin' it all hang out ..."
J: Los Ohio Players tenían ese tipo que se vestía como
Hendrix. Uno de los guitarristas. Negro, con su pelo tapándole un ojo y solía
llevar camisetas arrugadas.
S: De hecho acabo de verles en “Sinbad's big bitchin' '70s groove fest”. Y en
War, y ...
ATN: ¿Habéis escuchado alguna vez a Hot Chocolate ?
J: Sí, tío. Hot Chocolate. Y
tanto.
ATN: "Heaven's in the Backseat of My Cadillac."
J: ¿Cuál era esa otra "You're #1" ? Esa era
genial. Tenía una buena guitarra.
ATN: Parece evidente que habéis escuchado también blues.
J: Robert Johnson, tío.
ATN: El nuevo álbum tenía algo de blues ...
J: El rock 'n' roll es blues adulterado, en cualquier caso. Básicamente
es un derivado de los blues. Luego
tienes el rock estrepitoso, el que sube un poco el volumen.
S: Luego tienes
el speed rock que elimina todo rastro
de blues. Sube el ritmo y las
guitarras. Sigue siendo rock.
ATN: El country es algo con lo que
crecisteis. ¿Los blues fueron algo
que buscasteis escuchar?
J: Realmente nunca busqué nada. Me gustaba todo lo que oía. O si lo escuchaba
en casa de un amigo a lo mejor le robaba la cinta... [risas]
ATN: ¿Cómo escuchasteis el material de Robert Johnson?
J: Creo que lo escuché en el instituto. Creo que Ralph Macchio me inició en los
blues.
S: ¿Cómo se llamaba la película? ¿Crossroads ? Sí.
J: Creo que un amigo mío del instituto lo tenía. Escuchaba a Floyd y The Doors
y Sabbath y Hendrix, así que me encajó.
ATN: Lars de Metallica os llamó los Black Sabbath de los 90 en lo que fue un
gran cumplido. Alguien le preguntó qué bandas le gustaban de aquí y les nombró
sólo a ustedes.
J: Todavía no le he pagado por eso.
"El Rock 'n' Roll es blues adulterado, en cualquier
caso."
S: Yo también le debo dinero todavía. Es un batería así que no hace tanto
como el resto de la banda. Por eso compara y pregunta a bandas más nuevas.
Siempre dice cosas buenas. Y nos llamó y dijo, estoy haciendo algo para Rolling
Stone y nadie más lo quiere hacer, así que hablarán conmigo aunque sólo sea un
batería. Y le dijimos “Joder, ¿en serio? " Así que hicimos un trato.
¿Cuánto le diste tu? Yo le di 500 dólares. Bueno no le di nada, pero le dije
500 dólares.
J: Sí, yo también dije 500 dólares.
S: Layne probablemente también le dijo 500 dólares.
J: Seguramente quería pasar una semana en Aspen con eso.
S: Sí. Esas cosas nunca salen baratas.
J: Siempre es bueno oír ese tipo de cosas. Además le conocemos. Somos amigos de
ese tipo. También estuvimos involucrados con él en el tema de la gira. Creo que
Metallica es una banda única. Nadie les hace sombra en lo que hacen. Lo hacen a
su manera.
S: Son una
máquina internacional reconocida. Lo hacen a su manera. Sin concesiones. Ayudan
a las nuevas bandas a que tengan la libertad de hacer lo que quieran hacer. Las
cosas se estaban estancando cuando salió Metallica.
J: Sin duda.
S: Todo era un pop tan comercial, la época de las jodidas baladas potentes. Salió
Metallica y nunca decepcionaron a sus fans. Luego hicieron un disco, este
último álbum que tenía canciones más cortas y era apto para salir en la radio,
pero que seguía siendo duro. Más fácil de escuchar para la gente que quiere
temas más cantados. Y funcionó. Funcionó enormemente. Me gustó. Nunca les
escuchaba demasiado antes.
J: Hicimos un cover de una de sus
canciones. Hicimos ...
S: "Por quién repican las campanas."
[El móvil de ATN suena. Es la editora jefe de ATN, con una pregunta
imprescindible. Le digo que no es un buen momento para hablar.. "Te
llamaré más tarde o mañana." Eso propicia que Kinney empiece otra vez una
canción.]
S: "Call me ..." El otro día escuché lo mejor de Blondie.
J: "I'll get you, I'll get you ..."
S: Talking Heads. El otro día les escuché.
ATN: ¿Qué hay de las bandas SST? ¿Habéis escuchado Black Flag ? Sé que salieron
de aquí tocando conciertos en locales en los años 80.
S: Yo no era lo suficientemente mayor para entrar en esos conciertos.
J: Creo que estuviste conmigo en un concierto de Black Flag en el centro de la
ciudad ...
S: Quizás. Probablemente. Bebía mucho.
J: Básicamente estábamos siempre idos.
ATN: Las SST, lideradas por Black Flag, así como las otras bandas que salieron
en Seattle, tuvieron una inmensa influencia sobre lo que pasó aquí.
S: Creo que hicieron mucho. Por Soundgarden y otras. Ellos ya tocaban entonces.
Nuestra banda todavía no se había formado en ese momento. No nos conocíamos por
aquel entonces. Tan pronto como escuchamos que el grunge iba a ser grande en unos 4 años, nos juntamos e hicimos todo
lo que había que hacer.
J: Lo hicimos enseguida.
S: Supimos de ello un par de años antes que el resto. Así que empezamos a
cultivarlo…realmente no he seguido nunca nada en concreto. He estado en un
montón de conciertos.
J: Pero entre las bandas influyentes que escuchábamos
que eran de aquí estaban Mudhoney, Nirvana y Soundgarden. Green River. Todos
sus discos eran buenos.
S: Mother Love Bone.
J: No nos impresionaba mucho a ninguno de nosotros. Excepto ir al Central a verlos. Y saber que iba a ser
genial.
S: Algo propio de una pequeña comunidad.
J: Y luego se convirtió en: “Guau! ¿Qué rayos ha pasado aquí?"
ATN: Así que vosotros veíais muchas bandas que eran de aquí…
J: O bandas que venían por aquí.
S: Íbamos a todos los conciertos que podíamos entrar gratis. No teníamos dinero.
J: Faith No More vino por aquí. Todo tipo de bandas. Esto es Seattle. La gente
viene a tocar aquí. El pobre Layne sólo era un niño al principio.
S: Si podíamos colarnos en el concierto de Scorpions alguna noche, intentábamos
encontrar chicas. Si Soundgarden tocaba en algún sitio, intentábamos entrar. No
teníamos muchos locales para todas las edades aquí.
J: Por suerte, ya casi todos teníamos 21 años cuando
nos conocimos. Excepto Layne. Layne ni siquiera podía entrar en algunas de
nuestras actuaciones. Tenía que esperarse en el parking algunas veces.
S: Tenía que esperar a que nosotros empezáramos a
tocar y luego le dejaban entrar.
J: Estábamos todos dentro bebiendo, emborrachándonos y
él fuera fastidiándose. “Hey, no podemos hacerte entrar, tío."
ATN: Porque era menor de edad.
J: Sí. Exacto. Él sólo podía estar dentro durante el tiempo que trabajaba. Así
que entraba, cantaba y luego tenía que salir otra vez fuera, con el frío que
hacía. Eso era jodido.
Culto Alice in Chains - 11 junio, 2013
Bevan Davies: "El comienzo de
Monstro: estaba en una banda llamada Blood Simple con Kyle Sanders. Cuando
Blood Simple se disolvió, Kyle y yo queríamos empezar algo nuevo juntos. Puso a
Juan Montoya en la mezcla y 3 de nosotros comenzamos a tocar juntos y
escribimos la mayor parte de la música que terminó en nuestro primer
álbum. Las canciones eran sólo instrumentales y con arreglos largos. Juan envió
nuestras grabaciones a un amigo (Charlie) en Miami. Charlie le dió sentido de
las cosas que escribimos y puso la voz a las canciones. Nos envió sus
voces grabadas sobre la música que le enviamos y todo sonaba muy bien junto. Le
pedimos que volara e hicimos una
docena de canciones y tocamos nuestro primer show. El nombre casi llegó a ser
“Hiperespacio”. Juan pensó en ello, pero también sugirió MonstrO. Queríamos
abarcar el aspecto sudamericano de la banda, ya que Juan es de Colombia y Charlie de
Ecuador. Juan nos explicó que la palabra "monstro" significaba "ENORME". Sentimos
que el significado describía nuestro sonido bastante bien, así que nos quedamos
con el nombre."
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