Stone

martes, 30 de abril de 2013

Mike McCready de Pearl Jam habla sobre la impactante reedición de Mad Season: “Me puse a llorar”




Esta es la traducción de una entrevista que "Fuse News" realizó a Mike McCready (Pearl Jam, Mad Season, Fligth to Mars) el 5 de abril de 2013 acerca de la reedición de "Above" - Mad Season. Gracias a Carme Serra Masoliver por este hermoso trabajo.
"El guitarrista de Seattle recuerda el supergrupo de rock alternativo que creó 'Above,' uno de los mejores álbumes de los 90"


por William Goodman  /  5 de Abril de 2013
En otoño de 1994, pocos meses después de que la adicción a las drogas de Kurt Cobain acabara en suicidio, varios miembros de famosas bandas de grunge de Seattle —Pearl JamAlice in Chains y Screaming Trees— se encontraron en casa intentando alcanzar un objetivo común: mantenerse limpios de sus adicciones. Esta lucha, aunque (in)satisfactoria, culminó en uno de los mejores álbumes de rock alternativo de los 90. Above, de Mad Season.
El guitarrista Mike McCready de Pearl Jam, recién salido de rehabilitación en Minnesota, volvió a Emerald City con John Baker Saunders, un bajista de jazz y blues que conoció durante su tratamiento. Con el fin de alentarse mutuamente a mantenerse sobrios,  juntaron una banda con el batería de Screaming Trees, Barrett Martin. Inesperadamente, McCready invitó después al cantante de Alice in Chains, Layne Staley, con la intención de ayudar a su buen amigo a superar su adicción a la heroína.
Los ensayos rápidamente les condujeron a realizar conciertos locales en el famoso Crocodile Café y después a un estudio de grabación. Above, que se lanzó en marzo de 1995, fue un álbum destacado por sus estilos variados; no se trataba de otro álbum de rock procedente de Seattle, era un álbum de fusión de rock alternativo y jazz.
Saunders aportó un ritmo taciturno y salpicado de jazz a temas como  "Wake Up," "All Alone" y "Long Gone Day," que mezcla el bajo, el xilófono, el saxofón y los coros de otro buen amigo, el cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan. El LP también se distingue por algunas de las mejores letras de la carrera de Staley, libre para experimentar más allá de los confines de Alice in Chains. La pieza central es  "River of Deceit," una grandiosa interpretación de guitarra junto con el suave canto celestial de Staley, que habla sobre su batalla perdida contra la adicción, inspirado por el clásico libro de poesía de Khalil Gibran, El Profeta: "Mi dolor es autoescogido/al menos eso dijo el profeta…"
Veinte años más tarde, el objetivo de la banda solamente se ha cumplido a medias: Saunders recayó y murió de una sobredosis de heroína a principios de 1999. Staley murió de una sobredosis de cocaína y heroína en abril de 2002. McCready y Martin sobrevivieron. Above sería el primer y último álbum de Mad Season, lo cual ha contribuido al mito.
Esta semana, se ha relanzado una versión de lujo de Above, completa con cubiertas, caras B e incluso demos inéditas de un efímero intento de realizar un segundo álbum en 1996, que se habría llamado Disinformation, (Staley, en aquel momento estaba gravemente adicto y raramente salía de casa, nunca se presentó a las sesiones).
McCready, que siguió grabando exitosos álbumes con Pearl Jam, habla para Fuse sobre la formación de la banda, la grabación de Above, el relanzamiento, el legado de Mad Season y más cosas.
¿Cómo ha cambiado el álbum desde tu punto de vista durante los últimos 20 años?
Cuando se formó la banda, era una parte integrante de mi vida. Yo acababa de salir de mi adicción y quería ayudar a Layne. Pero yo tenía una visión ingenua de las cosas entonces. Todo era completamente nuevo para mí cuando salí de mi adicción. No me sentía cómodo escribiendo canciones en Pearl Jam porque consideraba que estaba en una banda con muy buenos compositores y nunca quise imponerme por encima de nadie. Mad Season me abrió esa puerta y me ayudó a tener confianza en escribir canciones. Siempre me sentiré agradecido por esa experiencia. Sentí algo como “¡Oh! Yo también puedo hacerlo. Puedo escribir canciones y sé comunicarme con Layne, Barrett y Baker.” Fue un portal abierto para Layne – le dijimos: “Escribe las canciones que tú quieras” 
¿Has escuchado ocasionalmente Above durante los últimos 20 años, o lo has escuchado alguna vez en la radio? 
Lo he escuchado ocasionalmente. Realmente es muy doloroso escucharlo porque me recuerda a mis amigos. Simplemente no quería sentir esa tristeza y pérdida cada vez que los escuchaba. Cuando he escuchado a veces "River of Deceit" en la radio me he sentido orgulloso y he pensado: "Oh sí, es realmente bueno."

Es una canción muy hermosa...
Me siento muy orgulloso de esa canción; la letra de Layne es hermosa: “Mi dolor es autoescogido”. Me contó que eso era de un libro de Gibran y escucharlo me llevó a ese momento. Es triste pero también es hermoso que el álbum sea un documento sobre el punto en que se encontraban esa gente en aquel momento. Es un documento que trata sobre lo que Layne cantaba. Era una lucha, pero mucha gente puede sentirse conectada con esa lucha y sacar algo positivo de ella, y esto es bueno.

Conociste a Baker durante tu rehabilitación. ¿Cuál fue el siguiente paso?
Yo hablaba con Baker y creía que era un tipo divertido que tocaba blues. Tocaba Bob Dylan en su habitación y empezó a hablar sobre Muddy Waters. Baker tocaba desde que estaba en el instituto. Yo había estado pensando en cómo me gustaría ayudar a Layne, y trabajar juntos haciendo música. Llamé a Layne y enseguida se apuntó. No sabía si iba a ser una banda o un proyecto paralelo, y ni siquiera sabía si iba a realizarse. Me encantaba Barrett como batería de Screaming Trees. Era uno de los mejores. Ese tipo es un monstruo. Tocaba con fuerza y sabía cómo llevar el ritmo. Después de mi rehabilitación, empezamos a ensayar en un pequeño lugar al oeste de Seattle. Todo ocurrió muy rápido.

Cuatro adictos a las drogas, todos intentando salir de ellas por primera vez y juntándose para una banda. ¿De qué forma influyó eso en la música?
Fue como, "Vamos a ayudarnos unos a otros e intentar salir de esto y mantenernos limpios." No funcionó para dos de nosotros, pero eso es la prueba de lo devastadores que son el alcohol y las drogas. Hubo mucha sinceridad durante esa sesión, porque no nos escondíamos de nada. Estábamos creando música y Layne cantaba con el corazón sobre su lucha, su vida y sus experiencias.

¿Os disteis cuenta inmediatamente de que el álbum era una genialidad?¿Supisteis que estábais creando un álbum clásico?
Es algo que he ido percibiendo a lo largo de los años al escuchar a la gente decir, "Oh, me encanta este disco, significa muchísimo para mí."  Siempre me siento algo sorprendido porque lo grabamos muy rápido. Todos estábamos en medio de otros proyectos con mucho éxito, excepto Baker que no había tenido ningún gran éxito. Sabía que funcionaría (en términos de ventas) porque formábamos parte de bandas populares y fue lanzado por Columbia Records. Pero no me imaginé que sería disco de oro. Eso me maravilló.

Hay sonidos interesantes, distintos…
Sí. “Lifeless Dead” y “I Don’t Know Anything” tienen esos ritmos extraños. Luego está “November Hotel,” que es sobre mi padre en Vietnam. Era piloto de aviación y pilotaba FR-Phantoms, llevaba escrito detrás de su alerón "November Hotel". Imagínate un avión despegando de un portaaviones – eso era en lo que yo pensaba cuando lo grabamos – con el estruendo de los tambores de Barrett. Y luego había material más tranquilo como “You’re Saying” (I'm Above) y “Long Gone Day,” que tienen un toque de jazz – eso es influencia de Baker.

¿De dónde proviene el nombre de la banda?
Yo había oído la expresión Mad Season algunos años antes, cuando estuve mezclando el primer disco de Pearl Jam en Surrey, Inglaterra. La gente que trabajaba en el estudio decía, “Oh, debe ser  Mad Season (temporada de locura),” porque es la temporada en que brotan setas alucinógenas en Inglaterra, durante la estación de la lluvia. Pensé “Oh, ese es un título guay”. Por eso siempre lo guardé en mi cerebro.

¿Cuáles son tus recuerdos más preciados de la grabación del álbum?
Pasar el rato juntos y hablar sobre la vida, reírnos. No tengo un solo recuerdo específico. Recuerdo a Mark Lanegan y a Layne entonando “Long Gone Day” y “I'm Above.” Tengo recuerdos muy preciados de ellos dos cantando juntos en directo porque deseaban hacerlo. Eran amigos. Ver a dos cantantes de Seattle tan poderosos cantando juntos – como Chris Cornell y Eddie Vedder [ambos cantaron en la otra banda de McCready, Temple of the Dog]— fue impactante y guay y sutil y enigmático y poético.

Cuéntame cómo fue traer a Mark Lanegan para que cantara en esas canciones “nuevas”
Comenzamos nuestro segundo disco de Mad Season – íbamos a llamarlo Disinformation – alrededor de un año después de Above. Peter Buck de R.E.M. también formaba parte del proceso. Layne nunca apareció, así que acabamos realizando 13 demos instrumentales. Las escuchaba periódicamente y pensaba, “Me gustaría hacer algo con esto." Estaba en el arcón de Pearl Jam mirando cosas, vi la cinta de Mad Season: Live at Crocodile Cafe y me quedé conmovido – había olvidado que hubiéramos grabado eso. Ése fue el concierto que grabamos para nuestro lanzamiento. Empecé a hablar con Barrett sobre el material de Mad Season. Entonces llamé a Mark y le dije, ‘Hey, ¿estás interesado en cantar alguno de estos temas que hicimos hace tiempo?” Mark estuvo interesado en cantar tres temas —“Slip Away,” “Locomotive,” y “Black Book of Fear,” que es en la que toca Peter Buck y que escribió en gran parte. Nos dijimos, ‘¡Sí! ¡Finalmente!’ Luego Barrett y yo nos juntamos con el bajista de Guns N’Roses, Duff McKagan para volver a grabar y ajustar algunos de esos viejos temas de Mad Season. Hemos intentado encontrar a alguien que los cantara, porque Mark está ocupado con su proyecto en solitario este año. Hemos traído a Jaz Coleman de Killing Joke.

¿Es una banda nueva entonces? 
Sí. No sé si se va a llamar Mad Season… Veremos lo que pasa.

Alice in Chains volvió a formarse y han tenido éxito. ¿Cómo reaccionaste sobre el hecho de que siguieran sin Layne, y por otro lado, piensas en reunir a Mad Season? 
Esos chicos son amigos míos y por supuesto no lamento que hayan hecho esto. Mi deseo es que puedan poner comida en su mesa. Y su nuevo cantante William es fantástico. AC/DC lo hizo; hay que hacer lo que haga falta para sobrevivir. Por lo que tengo entendido les va bien. En lo que respecta a Mad Season, me encantaría hacer algo, pero debe tener mucha clase y ser muy respetuoso con Layne y Baker. Todavía no hay nada, pero me encantaría hacer un par de conciertos con Lanegan cantando, aunque no creo que esté interesado en hacerlo.

¿Tienes algún tema favorito de Above?
Me encanta “All Alone” por la forma en que salió. Barrett, Baker y yo la escribimos; yo escribí la parte de guitarra con mi Gibson double neck, la misma guitarra que Jimmy Page usa en “Stairway to Heaven.” Ocurrió por accidente. Estaba tocando la 6ª y 12ª cuerda y el pickup estaba desconectado en la 6ª cuerda, pero conectado en la 12ª cuerda, así que escuché esas armonías por accidente – todos esos sonidos de órgano de iglesia. Fue un accidente hermoso. Luego entró Layne y cantó esas armonías – me dieron escalofríos. Todavía me dan escalofríos hoy en día cuando lo escucho. Quedé maravillado.


¿Qué aportó Layne a este álbum que no hubiera hecho antes en ningún otro trabajo suyo anterior?
Layne tuvo rienda suelta, una libertad total para escribir lo que quisiera. Escribió todas las letras y fue muy sincero. No quiero decir que su otro material no lo fuera, pero esto fue liberador para él. También fue su grito para pedir ayuda. Siento una gran sinceridad y dolor en sus letras. Él era jodidamente fantástico.

¿Por qué Seattle se convirtió en el epicentro de la escena grunge?
Yo crecí allí (en Seattle) y he tocado en bandas desde que tenía 11 años, pero durante algunos años, el gobierno local no se mostraba receptivo a que hubiera clubes musicales ni a la promoción de bandas – tenías que hacerlo tú mismo. Mi banda Shadow siempre montaba sus propios conciertos y vendía sus propios tickets. Era mucho trabajo, y bandas desde Green River hasta Soundgarden o TKO o Culprit hacían todo el trabajo ellos mismos. Y el hecho de tocar en nuestro garaje una y otra vez nos convirtió en buenos. Estábamos aislados aquí, así que creamos nuestro propio escenario. Todos íbamos a los conciertos de los otros y nos veíamos en las fiestas. Era un sitio tan pequeño. Escuchábamos a una banda de punk gótico de L.A., 45 Grave o Black Flag o Motorhead o Iron Maiden – lo mezclábamos todo. Y todos éramos amigos. Era un ámbito muy pequeño. Con muchas influencias y todos haciendo música, había un montón de bandas realmente buenas.

Teniendo en cuenta toda la muerte que rodea este álbum, y la importancia de la escena grunge en Seattle, ¿con qué debemos quedarnos? ¿Cuál es la lección que se desprende de todo ello?
Creo que la lección es simple, “¡No tomes drogas!”. No pretendo pasarme de listo pero el abuso conduce a la cárcel, a instituciones y a la muerte si no consigues mantenerte limpio y sobrio. Ahí están las respuestas. Esa es la cruda realidad – vas a morir. Este disco es muy importante para mucha gente y me siento muy satisfecho de que de esta tragedia haya salido un triunfo. He visto centenares de tatuajes de Mad Season y a veces me olvido de que esto significa mucho para esa gente. De eso es de lo que trata la música; de conmover a la gente. Ahora lo miro como algo de lo que me siento muy, muy orgulloso. Aunque es muy amargo porque dos de mis amigos han desaparecido. Me pregunto cómo serían Baker y Layne ahora. Me pregunto cosas como si serían padres. Todo lo que me preocupa hoy en día es completamente distinto a lo que me preocupaba cuando tenía 28 años.


lunes, 29 de abril de 2013

Mad Season - Live at The Moore 1995 (29, abril 1995)


9 de abril de 1995, Mad Season ofrece su concierto más celebre y recordado de su corta vida musical. El clásico Moore Theatre de Seattle fue el escenario de esta cita épica, donde Layne, Mike, Barret, John, Skerik y Mark conjugaron su talento libres y demostraron al mundo lo increibles músicos que eran, fuera de algunas negativas críticas el disco.

Originalmente este concierto fue lanzado solo en VHS y con varias ediciones de vídeo muy propias de la época.


Esta es la cinta de que originalmente fue lanzada el 29 de agosto de 1995





Mad Season - Live at The Moore Theatre, Seattle, WA, USA [Apr. 29, 1995] from Comunidad Alice in Chains Chile on Vimeo.

Durante 2013 fue relanzado este concierto remasterizado, en DVD y con calidad HD en "Above - Deluxe Edition".

Esta es la nueva edición 





Junto con eso en "Above - Deluxe Edition" fueron publicadas las tomas nunca antes vistas de este concierto que corresponden a grabaciones de Kevin Shuss y parte de la crew de Mad Season.


Ficha técnica

Voces y segunda guitarra: Layne Staley

Guitarra principal: Mike McCready
Bateria y percusión: Barrett Martin
Bajo y Contrabajo: John "Baker" Saunders
Voces en "Long Gone Day" y "I'm Above": Mark Lanegan
Saxophone y percusión: Eric Walton (Skerik "Nalgas sin carne")

Director: Duncan Sharp

Dirección de Fotografía: Shane F. Kelly
Editor: Duncan Sharp
Asistente de edición: David D. Kim
Diseño de títulos: Noah Samuels Weiss
Productor ejecutivo: Lisa Levine
Producción: Colin Stacey
Director asistente: Damian Payne
Director de arte: Sam Redfield
Mezcla Stereo Surround:  Brett Eliason

Agradecimientos especiales:

Pearl Jam - Curtis Management.

Setlist completo

1- Wake Up*
2- Lifeless Dead
3- Artificial Red *
4- River Of Deceit
5- I Don't Wanna Be a Soldier *
6- Long Gone Day
7- I'm Above *
8- I Don't Know Anything
9- X-Ray Mind
10- All Alone
11- November Hotel 

 
* Tomas no grabadas profesionalmente. 

Más fotos en facebook 


Además esta disponible los ensayos de este concierto realizados el 22 de abril de 1995



Mad Season - Rehearsal in Seattle, WA [Apr. 22, 1995] from Comunidad Alice in Chains Chile on Vimeo.






Alice in Chains - 98 Rockfest,Tampa, FL, 26 de Abril, 2013


Alice in Chains se presentó en el 98 Rockfest,Tampa, FL el viernes 26 de abril de 2013

Este fué el setlist


1- Them Bones
2- We Die Young
3- Hollow
4- Check My Brain
5- Your Decision
6- Down in a Hole
7- Stone
8- No Excuses
9- Rooster
10- Last of My Kind
11- Man in the Box
12- Would?



¿Más fotos?


"Hollow" - 98 Rockfest,Tampa, FL, 26 de Abril, 2013


 

"Check My Brain" - Rockfest,Tampa, FL, 26 de Abril, 2013


 "Would?" - Rockfest,Tampa, FL, 26 de Abril, 2013

viernes, 26 de abril de 2013

Alice In Chains: Love, Sex, Pain and Suffering...(por Ian McFarlane) - 1991


Esta es una traducción de el artículo "Alice In Chains: Love, Sex, Pain and Suffering...(por Ian McFarlane) - 1991. Agradecimientos de la traducción a nuestra colaboradora Carme Serrá Masoliver


"Ian McFarlane habla con Layne Staley, cantante de la innovadora banda de Seattle, Alice in Chains, sobre todo lo mencionado arriba y mucho más…
Layne Staley, cantante de la banda más brutal de Seattle, Alice in Chains, habla abiertamente y seriamente sobre su música. Escribe letras que son oscuras y perturbadoras, centrándose en relaciones y temas sociales. Layne es una persona intensa, pero sin duda alguna, es un pensador profundo y realista.
"Creo que nuestras letras reflejan la realidad," afirma, "quizás no la realidad de otra persona, pero indudablemente la nuestra, ¿sabes? No escribo sobre chorradas ni tampoco lo hace mi guitarrista Jerry Cantrell"
Layne también tiene una visión clara sobre la religión:
"Estoy fascinado por cómo se deja lavar el cerebro la gente con la religión y cómo darían su dinero, su tiempo y su vida entera por una causa de la que están seguros que es justa, pero que yo estoy seguro de que es injusta. Creo que hay un montón de gente que tiene miedo de la vida y de vivir y quieren asegurarse de que irán al cielo o lo que sea. Yo intento alejarme de ello tanto como puedo. Me educaron en la iglesia hasta los 16 y he estado en desacuerdo con sus creencias desde que puedo recordar, así que cuando tuve la posibilidad de elegir, elegí no creer en nada aparte de en mí mismo.”
Escuchar el álbum debut de Alice in Chains, Facelift (CBS Records) es toda una experiencia. El álbum contiene doce amenazantes temas de rock que tejen una tela subversiva mediante ritmos densos y riffs intensos, mientras provocan visiones tormentosas y ambientes perturbadores.
Todo ello posee un fondo inquietante y no carecería de fundamento su comparación con Soundgarden, Jane’s Addiction, The Big F y con los aliados cercanos a la banda, Mother Love Bone. También hay evidentes matices de Doors y de Black Sabbath en sus inicios.
El álbum fue producido por Dave Jerden (más conocido por su trabajo con Jane’s Addiction, The Chills y Social Distortion) quien ayudó a la banda a enfocar su dirección musical intentando no cambiar la forma en que sonaban. Indudablemente contribuyó a su seguridad en su presentación.
"Básicamente Dave nos dejó hacer lo que deseábamos y dejó que fluyera…” explica Layne. "Realmente no sabíamos cómo sonaríamos cuando llegamos para grabar el álbum, porque antes habíamos hecho demos que sonaban mucho más limpias, más accesibles. Creo que con la ayuda de Dave, dejándonos ser nosotros mismos, salió realmente oscuro y heavy, que es lo que queríamos pero no sabíamos que ya lo tuviéramos"
Layne utiliza expresiones como “estar jodido” y “depresivo” para describir las canciones de la banda, pero parece decidido a quitar importancia al impacto de ese tipo de emociones.
"Las canciones realmente no son tan intensas como parecen” declara. "Uso un montón de simbolismos para intensificar el efecto, pero bueno, a veces las letras son depresivas y frustrantes y claustrofóbicas. La mayor parte de ellas tratan sobre relaciones y cosas que no me gustaban de mi infancia. No hay cuestiones políticas en el álbum. Man in the Box tiende un poco hacia ese aspecto, pero es general – trata sobre cómo se esconde la verdad a la gente y cómo se la educa lejos de ella."

En la biografía de la discográfica sobre Alice in Chains, el guitarrista Jerry Cantrell explica que la banda “trata con la brutalidad de la vida. Somos ese tipo de individuos más susceptibles de tener confrontaciones con figuras de la autoridad. Lidiamos contra nuestros demonios diarios a través de la música, y todo el veneno que acumulamos durante el día, lo limpiamos por la noche cuando tocamos. Hay un montón de agresividad en estado puro en nosotros,que descargamos como si fuera sudor. Si preguntaras a cada miembro de la banda sobre cómo somos, obtendrías respuestas completamente diferentes. Personalmente, creo que somos muy abiertos, centrados y comprometidos, pero algo ásperos. Tómatelo como quieras”.
Volviendo a Layne, me habla sobre el tema que abre el álbum, We Die Young. Las frases que inician la canción son "Scary's on the wall/Scary's on his way." Y termina con "Faster we run/And we die young."
"Me gusta mucho esta canción. Se escribió en un momento en que había bastante actividad conflictiva por parte de algunas pandillas en Seattle y eso salía en todas las noticias. Era alarmante. Muchos chicos morían. Eso es sobre lo que trata la canción. "
De forma similar, Real Thing, uno de los platos fuertes del álbum, está basada en una experiencia que afectó directamente a Layne: "Esa canción fue escrita sobre un amigo mío que tenía una gran adicción a la cocaína y acabó volviéndose loco de tanto consumirla, lo encerraron en un psiquiátrico durante unos ocho meses. Cuando le soltaron estuvo limpio durante un par de meses y luego empezó a consumir coca de nuevo."
Love, Hate, Love posiblemente contenga las reflexiones más personales del cantante y representa una forma de eliminar sus demonios interiores. "Esa es una canción sobre mi novia y yo, y la escribí en un momento en que yo no la trataba bien y no sabía cómo romper ese patrón. Fue terapéutico de alguna manera. Cuando no sé cómo acabar con una forma incorrecta de actuar, lo escribo y lo canto y eso de alguna manera rompe el patrón de comportamiento."
No hay que decir que la relación de Layne con su novia ahora funciona mejor, lo que demuestra que la proximidad y la amistad le ayudan a equilibrar los sentimientos de oscuridad y depresión en su vida.
Actualmente, la banda está de vacaciones durante dos meses, después de una gira frenética por los Estados Unidos, primero como teloneros de Extreme y luego con Iggy Pop. Layne dice que la gira con Iggy Pop fue divertida, pero los chicos no tenían mucho en común con Iggy a nivel social; "Hablábamos y tomábamos cervezas juntos, pero en realidad no nos juntábamos mucho” cuenta Layne.
Layne ha dedicado la mayor parte de su tiempo libre, como explica, a ver televisión sentado en su casa y a pasar el rato con un pequeño grupo de amigos. Aunque por ahora no hay planes firmes de un nuevo álbum, ha escrito dos canciones nuevas, una llamada Dirt y la otra Junkhead que describe como "realmente agresivas, muy jodidas, realmente oscuras." Un par de canciones más de Alice in Chains aparecerán en la banda sonora de una película, (S)ingles que saldrá en los Estados Unidos este año. Sin duda, éste será un vehículo apropiado para la naturaleza evocadora de la música de Alice in Chains.
Dada la fascinación de Layne por los elementos oscuros e inquietantes de la vida y la naturaleza humana, le pregunto si se inspira en algún autor o compositor. "Hummm… de escritores me gusta Steven King. Aunque me gusta cómo escribe creo que es bastante redundante. Bueno, leer sus libros me inspira. En cambio no hay compositores que me inspiren. Sabes, tengo bandas y canciones favoritas, pero realmente no pongo mucha atención en su composición."

No hay giras australianas en proyecto. Parece que el perfil de la banda no está a un nivel suficientemente alto aquí, ni es suficientemente comercial para garantizar un viaje a nuestras tierras. A los chicos de Alice in Chains parece gustarles la idea de una gira por Australia y Layne parece querer salir de gira.
"Espero que nos reunamos pronto." se ríe, "De hecho estoy impaciente por ir a tocar allí. Será fantástico."
Una pregunta importante llegados a este punto de la entrevista sería qué podemos esperar de Alice in Chains en directo.
"Buena música, " responde Layne sin pensarlo dos veces. "No vas a ver bufonerías en el escenario o rayos o explosiones, pero tocamos bien cuando actuamos ."
Ciertamente, habiendo actuado recientemente aquí Ramones y Megadeth, y actualmente teniendo a Scatterbrain ofreciendo conciertos en algunas salas locales, Alice in Chains puede tener dificultades en seguir su estela.
Sin embargo, con Facelift como prueba, sospecho que estos chicos realmente son la bomba en directo."

Alice in Chains - Miami Beach, FL - The Fillmore (Abr. 25, 2013)


Primer show de la gira mundial 2013 de promoción para el disco "The Devil Put Dinosaurs Here", Alice in Chains iniciando su nueva devastación mundial.

¿La primera escala de la gira? Miami, en el hermoso teatro Fillmore, teloneados por la banda de Atlanta, MonstrO, con Bevan Davies en batería, gran amigo y compadre de batallas para Cantrell y Duvall, además el disco de ellos es producido por William Duvall.


La cuota de emoción de esta jornada la vivió Juan Pablo, nuestro buen amigo de la página de facebook, Alice in Chains en Chile que tuvieron la increible oportunidad de estar allí casi en primera fila y mejor aún cumplir una tremenda misión. Sobre "Would?" Juan Pablo logra entregar una carta a William Duvall que dice lo siguiente:


"Los estamos esperando en Chile!!! Somos muchos agradecidos de Alice In Chains, y necesitamos un show en vivo de ustedes.
Sabemos que estarán en septiembre para el Rock en Rio, pero no nos pueden dejar con las ganas de tenerlos en nuestro país...

Los escucho de los 7 años, hoy tengo 27 y como yo hay muchas historias. Lo pasamos mal con la muerte de Layne y Mike, tanto como ustedes y agradecemos profundamente esta segunda etapa de Alice In Chains, que está genial y muy buena, llenos de experiencia y sabiduría.

Los fui a buscar al aeropuerto el 2011 en la bajada del avión, lamentablemente mi inglés es pésimo, y no pude tranzar mayores palabras y tampoco decir lo importante que son para nosotros. Hoy, entrego esta carta para darles las gracias por comenzar con Alice In Chains y mantener estas letras más vivas que nunca.

Mi visita a Miami es para comenzar junto a ustedes la gira 2013 con fuerza y con todo!!

Gracias por su música"


No contentos con eso, sobre el final de la canción Juan Pablo logra entregar una bandera a Sean Kinney quien con mucho respeto, agradece y coloca sobre los amplificadores, para que todo el mundo la pueda ver! 


Esta es la bandera




Aca la bandera en el escenario tras Jerry Cantrell




ESTE ES EL MOMENTO EXACTO EN QUE OCURRE TODO, WILLIAM RECIBE LA CARTA, Y SEAN LA BANDERA.

Y aca el mejor review que puede existir, el de un fanático que se las jugo por entero de estar allí en Miami, con el permiso de Alice In Chains en CHILE compartimos el review de Juanpablo Nataly Carmona Fuentes

"Bueno estimados, les comento lo que vivimos con mi mujer el día de ayer, que bien saben, fue emocionante para nosotros y lo bueno, que traspasamos ese sentimiento para ustedes.

Al medio día llegamos al teatro Fillmore, y no había nadie!... tal vez, nos preocupamos
 más de la cuenta por la costumbre que tenemos acá de guardar los primeros puestos, queríamos estar adelante para poder entregar la carta y la bandera. Al pasar las horas, nos dimos cuenta que nuestra entrada era la general y no íbamos a poder estar cerca de AIC, o al menos a unos metros más atrás. Como a las 17hrs, se me acerca un hombre con una mujer, y nos regalan unos pases para entrar de los primeros al show (al momento de comprar la entrada por Internet, uno paga más para entrar primero y yo no me había fijado en ese detalle), la cosa es que del cielo me cayeron esos pases para entrar en el sector privilegiado.

Posteriormente, entramos 45min. antes que el resto de las personas a un bar...mish!... entramos al teatro y quedamos en la segunda fila, buenísimo!!!...

Comenzó el show de Monstro, muy bien en vivo, me sorprendió. Cantó Will un tema con ellos y el show duró 35min. aprox.

Salió Alice In Chains al escenario, y quedó la cagá!... jajaja todos muy eufóricos y un pequeño "Slam" en el centro, yo con mi bandera en alto haciendo presencia en el show. Fue un show muy emocionante por la cohesión que había con las personas y yo creo que por ser el primer show de su gira, salieron con las pilas muy recargadas y se mostraban bien relax en el escenario, se dieron tiempo para molestarse y para sonreír. En la tercera canción aprox. se cambia de lugar Jerry con Mike, y Mike apunta con el dedo nuestra bandera, fue el primer indicio de algo bueno.

Ya al pasar el tiempo en el espectáculo, me estaba desesperando porque no encontraba el momento para entregar la carta a algún integrante, y cada vez que se acercaban a mi lado, la intensión era lanzarla para que la recogieran, y mi mujer me dijo: "no la tires, porque nos pueden echar, ya llegará el momento"

En eso se ponen a tocar "Would?", y se acerca Will por enésima vez, y estiro la mano con la carta, y le menciono que somos de Chile, se acerca nuevamente y me la recibe, se la guarda en el bolsillo, y las personas que estaban a mi lado me chocaban sus palmas y me hablaban en inglés, el cual no entiendo mucho y decía que si no más!... jajaja... Termina la canción como interludio, y se acerca Sean y Jerry, (como pueden ver en el video) se ponen a ver el muñeco de Jerry con el pelo largo, y Jerry hace pucheritos... jajajaj... Sean se acerca a nuestro lugar y dice: "Chilee oohh wow", y me pide la bandera, la toma y me da sus respetos y la pone en la amplificación con delicadez... fueron dos grandes emociones en las cuales ya tres integrantes se habían pronunciado sobre nuestra presencia. Jerry Cantrell el que faltaba, ubica nuestra bandera de una manera que se note mejor sus letras, ya que Sean solo la había dejado sobrepuesta, Jerry, pone un agua encima y otra cosa en cada esquina.

Ya en ese entonces estábamos todos excitados por la situación, la adrenalina esta a mil por hora, ya que todo el esfuerzo de viajar hasta acá, de pintar a mano alzada la bandera, el preguntar que se vería mejor en la bandera a nuestros amigos, todo debía verse reflejado en nuestro emblema nacional.
Al terminar el show, nos quedamos unos minutos más esperando a ver que pasaba con nuestra bandera, y al pasar los minutos comienzan a retirar todos los instrumentos y amplificación, nuestra bandera solitaria aún. Mi mujer rescató una uñeta que sintió al caer y golpear su pierna, feliz!!.. Yo mientras tanto, rogando a seguridad que me diera otra uñeta, le dije que venía de Chile y me la paso!... jajaja
Un Chileno feliz por nuestra bandera, se la pide a un tipo del escenario, y se la pasó a él!!!... ataque de infarto, mi mujer salió tras él, y se la pidió, le dijo todo lo que habíamos pasado para hacerla y no la quería soltar, me metí yo y forcejeamos un rato, al final cedió y me la paso… jajaja, casi la perdemos.
Al salir del show otros Chilenos nos agradecieron por el esfuerzo y por tener nuestra bandera en el primer show de Alice In Chains en vivo. Así mismo, hartos gringos nos felicitaban por el logro y todos felices por el tremendo show que presento AIC, fue realmente emocionante esa noche del 25 de Abril."


Como ven, muchas emociones en una sola noche, las cuales la disfrutamos a concho, y así mismo, recibimos la gratitud de Alice In Chains, y dejamos clarísimo el interés que tenemos por tenerlos en Chile.
Una linda historia que se fue dando fluidamente y que no olvidaremos jamás.

Grande Alice In Chains y gracias a todos por su apoyo y buenas vibras!..."

Acerca del show propiamente tal, según Juan Pablo, fue perfecto, puntual, sonido exquisito, SIMPLEMENTE ALICE IN CHAINS.


Aca el setlist + videos y más fotos



Setlist:
1- Them Bones  
2- Dam That River
3- Rain When I Die
4- Again
5- Check My Brain
6- It Ain’t Like That
7- Your Decision
8- Got Me Wrong
9- Hollow
10- Last of My Kind
11- Down in a Hole
12- Nutshell
13- Stone
14- We Die Young
15- Would?
Encore:
16- Man in the Box
17- No Excuses
18- Rooster



"Man in the Box" - Miami 2013 (Cortesía Rosemary Osorio)


"Would?" - Miami 2013 (Cortesía Rosemary Osorio)


"No Excuses" - Miami 2013


"Rooster" - Miami 2013


"Got Me Wrong" - Miami 2013

BATERÍA CON EL LEMA "LSMS" = LAYNE STALEY, MIKE STARR

Jerry recibió de una persona del público un muñeco de él mismo pero con el cabello largo, disimulo la emoción








jueves, 25 de abril de 2013

La magia oscura de Alice in Chains (Por Dan Hedges) - Circus Magazine 1991


Esta es una traducción de el artículo "Alice In Chains's Dark Magic", publicado por la revista "Circus Magazine" en 1991. Agradecimientos de la traducción a nuestra colaboradora Carme Serrá Masoliver


"Como puedes ver, no dibujo demasiado bien," afirma Layne Staley en Atlanta. A bordo del bus de la gira de Alice in Chains, una hora antes de la primera actuación de la banda con Van Halen, el cantante está agachado encima de un bloc de dibujo trabajando meticulosamente en un diseño para su próximo tatuaje.
Aunque no es la calavera común y corriente o  el retrato de Axl Rose. El diseño de Staley es tribal. Es abstracto y primitivo – una especie de símbolo circular de protección. De magia y de suerte.

Para Staley, el guitarrista Jerry Cantrell, el bajista Mike Starr y el batería Sean Kinney, la magia ya funciona. Sin duda, muchas bandas han gozado de un éxito mayor mucho más rápido. El álbum debut de Alice in Chains, Facelift, ha sido disco de oro tras un año de su lanzamiento.

Pero los seguidores de la banda de Seattle están aumentando. La prensa les aclama.
Liderados por la escalofriantemente majestuosa voz de Staley, el sonido de Alice in Chains no tiene nada que ver con los tópicos riffs de Sunset Strip o con nauseabundas baladas, y en cambio tienen todo que ver con emociones oscuras y hostiles. Cuando empieza la música, se detiene la fiesta. La banda no podría hacerlo de otra manera.
"La forma en que escribimos es terapéutica” revela Staley. “Saca al exterior las cosas oscuras, la frustración”.
La oda oscura de la banda al confinamiento, "Man In The Box," ha conseguido una gran reacción en sus actuaciones. Sin embargo, Staley siente que "Love, Hate, Love" y "Confusion" tocan mucho más la fibra sensible. “Hablan sobre relaciones” dice. “Pero la gente tiene sus propias ideas. "Love, Hate, Love" fue escrita acerca de una chica a la que yo trataba mal y no sabía cómo detener ese comportamiento." 

Atrapado en un círculo que se repetía y se volvía a repetir.

"Exactamente. Así que escribí una canción sobre lo estúpido que fui. Me ayudó a detener ese patrón de comportamiento."

"Sigo sintiendo las mismas emociones, pero ya me ocupé de los sentimientos originales. Ahora tengo nuevos obstáculos que saltar”. Mira por encima del bloc de dibujo y sonríe. “Aunque no soy una persona depresiva." 

En realidad no hay motivos para estar deprimido. Como observa Staley, el lento ascenso de la banda, en tres años,  les ha dado a los cuatro una visión más realista de la vida del rock. "Cuando vivíamos en un apartamento de una sola habitación”, dice “ éramos optimistas, ‘Venga, vamos a por ello. Cautivaremos al mundo’ Pero desde el contrato con la discográfica, a la realización del álbum, a las primeras actuaciones y cosas como la gira de Clash of the Titans... el encantamiento ha desaparecido.  Es más bien algo así como, ‘Esto es lo que hacemos. Lo hacemos lo mejor que podemos’.'" 

El batería Sean Kinney asiente. "Estábamos más desbordantes en nuestra primera gira, saltábamos de alegría," dice. "En la segunda gira ya no era esa novedad  - aunque cuando estoy en casa, no sé qué hacer. Me siento inquieto. Durante la gira tengo cosas que hacer. En casa es como si no tuviera nada que hacer" 

Para algunos músicos, el tiempo de ocio les conduce a adquirir hábitos autodestructivos. Incluso Staley admite que, hasta hace un año, "Estaba muy fastidiado. Las drogas, acostarme con chicas… me encantaba. Pero esas cosas ya no me parecen tan glamurosas. Llegaron al punto en que las odié y busqué otras cosas que hacer con mi tiempo, no quiero echarme a perder”.

Esto no quiere decir que Alice in Chains se haya unido al clero. Pero la banda ha dedicado casi todo el tiempo que ha estado fuera de los escenarios a trabajar en material nuevo como continuación de Facelift, mientras Staley sigue canalizando sus estados de ánimo en sus letras.  "Letras, pensamientos, poemas”, dice. “Desde que he dejado de sedarme, la realidad me ha golpeado como un mazazo. Tengo pensamientos que desearía no tener, que me perturban, y eso es lo que escribo.
Me asusta, pero lo saco." 

Si  Alice in Chains se abrirá paso en el 92 es una cuestión de suerte. Y de magia.
Pero como dice Layne, "Ahora mismo estoy exactamente en el punto en que siempre había soñado estar. Cuando era más joven pensaba  'Rico y famoso… montones de coches… un barco…'  No tenemos eso. Pero hace dos años teníamos que intentar juntar un dólar para un hot dog de 7-Eleven. Ahora pagamos nuestras facturas y hemos conseguido un cierto reconocimiento .



Entrevista Layne Staley - TV Rage (1993)


Vídeo de Layne Staley en el programa "Rage" (TV Australiana) que data del 28 de octubre de 1993 en plena gira Australiana de Alice in Chains (la última gira mundial con Staley). El programa seria emitido finalmente el 27 de enero de 1994.



El vídeo contiene solo las imágenes de Layne hablando tomando un jugo al lado de un piano, no se muestran los vídeos que el programa. Staley comienza el programa presentándose como el programador de vídeos del  día. Layne comienza con una divertida advertencia.


"Puedes mirarlo o no. Pero si no lo haces, entonces eres una bolsa de mierda. Así que quédate mirando ok?!

Este es un extracto traducido de lo que Layne dice acerca de cada vídeo programado



- "Just One Fix" - Ministry: 
"Elegí One Fix de Ministry porque aun trato de descifrar de qué mierda está hablando. Aunque creo que entiendo bastante del tema y me interesa mucho la temática detrás de la canción. No importa. Amo el tema, amo el video, y William Burroughs es genial."


-"Buttown" - Iggy Pop
"Salimos de gira con Iggy Pop hace unos 3 años y Buttown era una de mis canciones favoritas del nuevo álbum que estaba promocionando. Creo que fue muy audaz de su parte el escribir esa canción. Conozco Buttown, he estado allí… Pero no literalmente. Sé de lo que habla y creo que fue audaz al escribirla. La adoro. Siempre he sido un gran admirador de The Stooges e Iggy Pop y amo la canción, y el video es aun mejor."


- "Heart Shaped Box" - Nirvana
"Estoy seguro que estos chicos están muy orgullosos de lo que hicieron y yo estoy muy orgulloso también. Han sido ridiculizados por la prensa… O sea, han sido la burla de la prensa y volvieron y los destruyeron con un álbum, canción y video estupendo. Para mi es genial. Amo este video."


- "Purple Rain" - Prince
"Elegí como 4 canciones de Prince, porque es uno de mis ídolos mayores, aparte de David Bowie, que creo que no lo incluí en la lista. Prince es un artista increíble y uno de los mejores compositores de nuestra época. Me impresiona mucho su trabajo así que elegí varias canciones de él. "


- "Creep" - Radiohead
"Es la primera canción nueva que me gusta en 2 años de cualquier banda. No he escuchado más material de ellos, pero amo esta canción, Creep de Radiohead. Es totalmente fabulosa."


- "No Rain" - Blind Melon
"Conozco mucha gente que no coincide conmigo en que esta es una canción y un video estupendo. Se pueden ir al carajo. Para mi es genial, Shannon, el cantante es amigo mío. Creo que esta es una de sus mejores canciones y es un video estupendo."


- "Killing in the Name" - Rage Againts The Machine
"Salimos de gira con esta banda para el Lollapalooza en Estados Unidos, una gira de un festival genial. Ellos estuvieron increíbles. Me propuse despertarme temprano para ir a verlos y esta era mi canción preferida, de hecho, lo sigue siendo. Killing in the name of  de Rage Against the Machine. Por cierto, Tom Morello, el guitarrista, me enseño a tocar la guitarra, así que si la cago, es su culpa."


-Respecto a si tiene un video de AIC preferido:
"Mi favorito es Angry Chair. La filmación fue muy interesante. Trajimos todo tipo de animales: víboras y cosas que no me gustan y que se arrastraban por encima de nosotros. Fue una filmación muy relajada"

- Respecto a que no pasaban el video de Rooster en los EE.UU.
"Creo que los que tienen el poder en los Estados Unidos no quieren que la juventud norteamericana como la jodieron al hacer algo que estaba realmente mal, en un momento equivocado, así que por eso no lo pasan. Es una situación que EE.UU. quiere olvidar y nosotros tratamos de volver sobre eso, pero no para causar revuelo, ni porque sí… Es algo con lo que todos tuvimos que lidiar. Teníamos amigos que fueron a Vietnam, el padre de Jerry fue a Vietnam y esa fue una manera de juntar a Jerry y a su padre. Fue una manera de crear un vínculo a través de esa conversación acerca de lo que tanto había afectado la vida de su padre y de su familia. Creo que estuvo bueno, pero aparentemente para los Estados Unidos no es así." 



Este es el listado completo de vídeos que programó Layne

Just One Fix - Ministry
NWO - Ministry
Jesus Built My Hotrod - Ministry

Buttown - Iggy Pop
Mountain Song - Jane's Addiction
Head Like a Hole - Nine Inch Nails
Wish - Nine Inch Nails

Heart-Shaped Box - Nirvana
Justify My Love - Madonna
Mercy Seat - Nick Cave and the Bad Seeds
Mr. Krinkle - Primus

When Doves Cry - Prince
Sign 'O the Times - Prince
Purple Rain - Prince
1999 - Prince

Creep - Radiohead
Asleep at the Wheel - Suicidal Tendencies
This Love - Pantera
Fire - Jimi Hendrix

No Rain - Blind Melon
I Built This Garden - Lenny Kravitz
With a Little Help From My Friends - Joe Cocker

Rubber Band Girl - Kate Bush
So Alive - Love and Rockets
Trust - Ned's Atomic Dustbin
Hed - Hammerbox
Pretend That We're Dead - L7

Killing in the Name - Rage Against The Machine
Punishment - Biohazard
Tearing - Rollins Band
Suggestion/Snub TV Interview - Fugazi

Man In The Box - Alice In Chains

Angry Chair - Alice In Chains

Rooster - Alice In Chains
We Die Young - Alice In Chains
Sea of Sorrow - Alice In Chains
Would? - Alice In Chains
Them Bones - Alice In Chains

miércoles, 24 de abril de 2013

Toby Wright acerca de la producción del Jar Of Flies de Alice in Chains y sobre el show Unplugged de 1996


En una entrevista con Jet City Stream,  Toby Wright, productor de Alice in Chains en los discos "Jar Of Flies", en el homónimo del '95 y el álbum "Unplugged" (y también en el "Boggy Depot" de Jerry Cantrell), habló un poco sobre su labor con la banda. Aca lo más destacado

Alice in Chains estaban en Australia terminando el Lollapalooza, Jerry llamó a Toby y le preguntó si estaba dispuesto a hacer un EP con ellos. Toby les dijo que si y le preguntó si tenían canciones, a lo que Jerry le dijo que tenían varias. Cuando se encontraron en el estudio, Toby  le pide a Jerry las canciones y él le dice: “Lo gracioso de esas canciones es que no tenemos ninguna”. Así que Jerry le preguntó si no le molestaba que la banda pasase 10 días en el estudio tocando simplemente. Y él respondió: ”¿Pasar 10 días con la mejor banda del mundo? ¡Por supuesto!”

Lo único que tenia Jerry antes de entrar al estudio era el coro de No Excuses. Toby opina que probablemente lo inventó un rato antes.

El mejor recuerdo que tiene de la banda: “Son la mejor banda con la que he trabajado. Fueron capaces de hacer esos temas en un instante. Nunca vi algo como eso. Fue espectacular. Además, el resultado fue de tan buena calidad, las letras son fantásticas. Estaban con toda la energía cuando volvieron del Lollapalooza. Y creo que por eso Jerry quiso que entraran al estudio inmediatamente sin tomarse un descanso”.

Acerca de los 16 apodos que le pusieron:
“Jerry estaba tocando, tratando de sacar unos acordes para una canción, tenia puestos los auriculares y necesitaba que yo hiciera algo en la sala de control y estaba tan concentrado en lo que hacía que se le olvidó mi nombre y dijo: ‘Timmy, Todd.. Ehm.. Como sea que te llames’. Y como Sean es un bromista siguió con eso y se pusieron a inventar todos esos apodos con T”.

En la parte vocal tanto Layne como Jerry intervinieron. Ambos colaboraban en las armonías y había un gran respeto mutuo y una gran amistad entre ambos que le recordó a la unión de Lennon-McCartney.

Swing on this: Nadie se espero de Alice in Chains un ritmo con ese ‘’groove’’ y a Toby le hizo mucha gracia, más que nada ese ‘’ba dum ba dum’’ del bajo. Al final del tema, se pude escuchar a Mike Inez diciendo: ‘’Toby todavía esta riendose’’. Toby decidió conservar esa pequeña conversación de la banda.

Toby le pidió a Nick Terzo trabajar con la banda. Cuando supo que iba a trabajar con ellos, fue uno de los momentos más felices de su vida, era un gran seguidor de la banda. Le gustaba mucho la oscuridad y lo pesado de Alice. Ademas destaca la gran calidad de las voces, la instrumentación y lo profesional de los cuatro miembros que en dos tomas ya podían lograr una canción.

Layne escuchaba en su cabeza las armonías, es decir, Toby casi no intervino. Incluso había veces que a Toby le parecía que lo que estaba haciendo Layne no iba a quedar bien, pero él le decía que confiase en él, luego lo arreglaba y cuando se los hacía escuchar a Toby y al resto de la banda, sonaba perfecto. Lo mismo pasaba con Jerry y los instrumentos. En su cabeza, él sabía qué debia estar haciendo cada uno. Cuando vino el cuarteto de cuerdas para I Stay Away, el les indicó exactamente qué necesitaba. Toby quedó sorprendido, no sabía cómo Jerry había sido capaz de dirigirlos.

¿Invitados? Recuerda que Ann y Nancy Wilson pasaron por el estudio. Además, quien toca la armónica era amigo de Chris Cornell.